Festival International de la Guitare de Fribourg
du 8 au 16 octobre 2010

Espace Tinguely

Trio Rencontre

Chine, Liban, Suisse

Lingling YU (Pipa)

Lingling YU est née à Hangzhou (Chine). Dès l'âge de 8 ans, elle étudie le violon, le erhu, le pipa et donne des concerts. A 14 ans, elle choisit de se consacrer au pipa et obtient le premier prix au concours d'entrée du Conservatoire Central de Chine. Après 3 ans d'étude, elle entre au Conservatoire National de Chine et obtient sa licence ès lettres à 22 ans.

En 1985, elle est officiellement désignée comme professeur de musique à l'Université de Qing Hua, à Pékin, où elle enseigne jusqu'en 1997.

Son interprétation, portée par une maîtrise exceptionnelle de toutes les techniques de son instrument, est puissante, précise, chaleureuse et créative, caractérisée par une grande clarté et finesse, une rencontre d'émotion et de sérénité, réunissant les deux éléments fondamentaux de la philosophie chinoise: le Yin et le Yang.

Pour explorer les liens entre la musique orientale et occidentale, elle s'installe en Suisse en 1998, où elle fréquente les cours d'orchestration au Conservatoire de Lausanne sous la direction de Jean Balissat.

Elle donne régulièrement des concerts, en solo et avec différents ensembles chinois, européens et de musique du monde, interprète la musique classique et traditionnelle chinoise, contemporaine (John Cage, Manuel De Falla, John Adams, György Kurtag, Frangis Ali-Sade, Melissa Hui, Dehai Liu, Dun Tan, Yi Chen, Wenchen Qi, Chaoming Tung, Marc-André Rappaz, Biao Chen, Fernando Garnero, Mahmoud Turkmani, Yu Tao), et d'improvisation, dans toute la Suisse, en Europe (Paris, Berlin, Munich, Cologne, Gènes, Athènes...) et hors d'Europe. Elle donne également des concerts publics pour différentes radios (en France, en Suisse et en Allemagne) et sur les TV suisses et marocaines.

En 1999 elle publie son premier CD solo de musique traditionnelle: «Le Cygne».

Depuis 2000, elle étudie l'harmonie chez Pierre Studer, le contrepoint chez Kurt Sturzenegger, et l'orchestration avec Xavier Dayer, l'improvisation chez David Dolan et Marco Ferrari, et fréquente les cours de composition chez Nicolas Bolens et Eric Gaudibert au conservatoire de Genève.

En 2001 elle crée l'Ensemble ETC, en 2003 le YET Trio (improvisation, pipa, saxophone, contrebasse), puis l'Ensemble Dragon. Le Trio Rencontre (pipa, guitare, oud) et le Dao Trio (Jazz-improvisation) voient le jour en 2005. Le Trio Yu-Demenga-Molinari (pipa, violoncelle, clarinette) donne sa première représentation en 2007.

Christoph Borter (guitare)

Le jeune Suisse Christoph Borter a étudié la guitare chez Stephan Schmidt à la Haute École de musique et d'art dramatique de Berne et chez Alberto Ponce à l'Ecole Normale de Musique de Paris. Il est rapidement reconnu comme l'un des jeunes musiciens suisses les plus prometteurs.

Lors de nombreux concerts en Suisse et à l'étranger il a su se faire apprécier comme un interprète alliant une sûreté de style et une grande sensibilité musicale. Ses collaborations avec différents orchestres (entre autres l'Orchestre Symphonique de Berne, l'Orchestre de Chambre de Berne et l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie) se sont avérées fructueuses.

Les intérêts musicaux de Christoph Borter sont multiples; il se sent à l'aise dans quasiment tous les styles et toutes les époques de musique, même si son répertoire de prédilection reste la Renaissance et le Baroque, ainsi que la musique espagnole et la musique contemporaine.

Parallèlement à son métier de concertiste il enseigne la guitare à l'école de musique du Conservatoire de Berne et à la Haute Ecole des arts de Berne.

Mahmoud Turkmani (Oud et guitare)

L'artiste libano-suisse Mahmoud Omar Turkmani, né en 1964 à Halba dans le nord du Liban, est incité par sa grande soeur et ses frères aînés à jouer du luth et de la guitare. A l'âge de 16 ans, il commence à se produire au Liban en tant que soliste. Il travaille aussi dans l'orchestre de Marcel Khalifa avant de former son propre groupe «Rabî» (Printemps) et de jouer plus tard en tant que soliste dans le groupe folklorique libanais «Willada».

Durant la guerre civile, il mène tant bien que mal des études musicales avant de partir se perfectionner à Moscou où il prépare son diplôme et l'obtient de l'Académie d'Etat pour les Arts en 1989. Il part alors pour la Suisse, le pays d'origine de sa femme et y travaille comme professeur de guitare. Il complète ensuite ses études avec Oscar Ghiglia (1989/90, Conservatoire de Bâles), Juan Carmona (1991/92, programme de flamenco en Andalousie) et spécialement avec le professeur Stephan Schmidt (1994-1997, Conservatoire de Berne) qui encourage Mahmoud à développer son propre langage musical en dehors de son background multiculturel.

Durant cette période, Mahmoud se produit aussi en public dans différentes villes en formant en 1993 son quatuor de guitares nommé «Ludus».

Après la mort soudaine de son frère qui vivait en France, Mahmoud se découvre une habileté d'expression personnelle comme compositeur. Ne pouvant pas exprimer sa peine verbalement, il la met en musique. Son amitié avec Mansour Rahbani, l'un des grands musiciens et poètes arabes, l'inspire et l'encourage à rechercher ses origines libanaises et les transformer dans un langage global. Dans toutes ses compositions on sent un dosage judicieux entre les éléments des musiques baroque, renaissance, arabe et tendances contemporaines.

Parmi sa discographie, on mentionnera «Nuqta», «Fayka» ou encore «Zakira» (ENJA Records, Munich/Allemagne).

Carlo Ciceri (compositeur)

Carlo Ciceri est né à La Spezia (Italie) en 1980. Il est diplômé en piano (La Spezia), en musicologie (Cremona) et en direction d'orchestre pour musique contemporaine avec G. Bernasconi au «Conservatorio della Svizzera Italiana» (Lugano). Il a étudié la composition avec J. Baboni-Schilingi, N. Vassena et G. Verrando. Il suit plusieurs masterclasses (Ircam, Acanthes, Impuls Akademie) pendant lesquels il rencontre, parmi d'autres, B. Ferneyhough, B. Furrer, S. Sciarrino et K. Huber. Il est récompensé au «Ensemble Maderna Kompositionspreis» et au «Gianni Bergamo Classic Music Award».

Ses oeuvres sont jouées, entre autres, par l'Ensemble Catrall, l'Ex-novo Ensemble et l'Ensemble Recherche.

Huasong Qiao (compositeur)

Huasong Qiao est né en Mongolie Intérieure (Chine) en 1982. Il commence à étudier le piano et la guitare en 1995, puis la composition en 1998. Il intègre ensuite le département de composition du Tianjin Conservatory of Music. Il y étudie avec les professeurs Gao Yansheng et Oleksandr Krasotov. Il étudie depuis 2004 avec le professeur Qin Wenchen et entre au département composition du Central Conservatory of Music en degré master, en 2006.

Parmi ses oeuvres récentes on citera «Seven Languages» (pour flute, hautbois, clarinette, violon, viole, violoncelle et percussion); «Qiu Hua Qing Feng» (pour quartet de cordes); «Song of Falling leaves» (pour flute et piano); «Echo», symphonie No 1; «Ablare Sound and Silent Color» (pour guqin et 4 violoncelles); «Archaic China» (incidental music of 3D newsreel).

Chung-Shih Hoh (compositeur)

Chung-Shih Hoh est né à Singapour, où il étudie la composition au Raffle Junior College, puis au King's College à Londres, où il obtient les «first class honours» en composition et analyse. De retour à Singapour, il se consacre à sa formation musicale et étudie la musique populaire traditionnelle chinoise. En même temps il apprend le Quqin (cithare chinois à 7 cordes) auprès du maître Ji Ziqun. Il poursuit encore sa formation de compositeur à l'Université de Buffalo (USA) et se familiarise avec la musique électronique et les ordinateurs à New York.

Chung Shih Hoh a travaillé en collaboration avec des musiciens d'Asie, d'Europe et d'Amérique tels que Nicholas Isherwood (FR), the Meridian Arts Ensemble (USA), Sigune von Osten (DE), Wuwei (Chine), Quake-chamber ensemble (USA), Neue Vocalsolisten Stuttgart (DE), EXAUDI vocal ensemble (GB), Slee Sinfonietta (USA), Andy Laster (USA). Il a également participé à de nombreux festivals, aux USA, à Singapour, en Europe et au Mexique.

Ses oeuvres constituent une analyse de l'écriture musicale, entre avant-garde expérimentale internationale et musique populaire traditionnelle chinoise.